All'interno della ricca rassegna di Romaeuropa Festival, ormai al termine, è stato presentato un raro esempio riuscito di restituzione poetica del mondo kafkiano. Si tratta dello spettacolo di teatro-danza "Les Veilleurs", ideato e diretto dal regista coreografo Josef Nadj "per dodici interpreti sull'opera di Franz Kafka", una coproduzione franco-tedesca che vede impegnate le massime istituzioni della cultura in Francia, in collaborazione con l'Ambasciata di Francia in Italia per la Prima Italiana.

Nato nella ex-Jugoslavia, ungherese di etnia, Josef Nadj ha cominciato il suo percorso artistico frequentando l’Accademia di Belle Arti e l'Università di Budapest dove viveva cominciando a seguire a "tempo perso" corsi di teatro, dedicando invece alle arti marziali gran parte delle sue energie sotto la guida di un maestro il quale, date le evidenti peculiarità umane e creative di Nadj, lo persuase a lasciare Budapest per cercare nuove opportunità in Francia, a Parigi, dove si trasferì nel 1980. Durante la sua permanenza parigina, Nadj si avvicina allo studio della danza diventando in pochissimo tempo un coreografo stimato al punto di collaborare con Mark Tompkins, Catherine Diverres e Francois Verret.

Nel 1986 fonda la sua compagnia di danza, producendo l'anno successivo il suo proprio spettacolo "Canard Pèkinois" ispirato al ricordo del suo paese natale e già intessuto di quella cifra poetica che lo distinguerà poi a livello internazionale come una presenza importante nell'ambito della danza contemporanea: la commistione sempre più fitta tra danza e teatro. Nel 1995 viene chiamato a dirigere il Cèntre Chorègraphique National d'Orleans con il quale produrrà nel 1999 "Les Veilleurs", dopo aver già realizzato numerosi spettacoli di successo come "Mort de l'Empereur" del 1990 e "Woyzeck" del 1994. Particolare attenzione in ambito internazionale gli vale lo spettacolo "Petit psaume du matin" con coreografie concepite su misura per lo straordinario Dominique Mercy, primo ballerino della compagnia di Pina Bausch, di fama mondiale da almeno due decenni, presentato al Vif du Sejet al Festival D'Avignon nel 1999.

In Italia la Compagnia Josef Nadj ha gia partecipato ad alcune rassegne importanti di danza contemporanea ponendosi immediatamente all'attenzione del pubblico e della critica per le sue particolari caratteristiche. Ha vinto nel 1997 a Bolzano Danza il premio come migliore compagnia straniera passata in Italia durante l'intera stagione. Si è riconfermato come uno dei più apprezzati coreografi, capace di riempire le sale al pari di Bejart con un genere più che mai ignorato e disertato dal pubblico in generale, nel 1998, durante la rassegna TorinoDanza con lo spettacolo "Comedia Tempio" ispirato alla figura dello scrittore ungherese Geza Csath, in cui si potevano ravvisare in nuce gli elementi costitutivi che esploderanno in un massimo di dinamismo nello spettacolo "Les Veilleurs" di cui stiamo scrivendo.

Lo spettacolo ha un divertente preambolo che prepara al tipo di atmosfere che seguiranno nel corso dello spettacolo e che già esprime lo humor kakfiano cifra dell'intero lavoro. Tre danzatori ben vestiti muniti di arnesi metallici per lavori di precisione, o del genere usato dai medici, spoglia e poi riveste meticolosamente un quarto danzatore, senza mai toccarlo con le mani, con il solo ausilio di queste inquietanti protesi, nel silenzio assoluto, come svolgessero un rituale consolidato nella quotidianità al quale il danzatore passivo non oppone alcuna resistenza né esprime una qualche superiorità nei confronti degli altri tre. La scena accade a sipario chiuso sulla ribalta: il pubblico entra alla spicciolata e si ritrova calamitato da questa assurda operazione che richiede un riguardo spontaneo. La scena vera e propria invece vede sullo sfondo una specie di schermo nel quale in un primo tempo si vedono le sagome dei danzatori proiettate come ombre, una volta che questo viene rimosso.

Si scopre una baracca con le fattezze di un teatrino di piazza che si trasforma molto spesso in una stanza d’interno. I danzatori caratterizzati da movimenti stilizzati, a scatti, imprevedibili nella successione delle evoluzioni fisiche che non per questo si discostano dalla coerenza e dalla tenuta del proprio personaggio, animano la scena relazionandosi tra di loro in modo sempre ambiguo o misterioso creando continuamente nel pubblico l'aspettativa e la curiosità dei possibili sviluppi. Vi sono inoltre sulla scena altre strutture su cui i danzatori si arrampicano in modo spettacolare ed inusuale, portando dentro e fuori dalla scena con velocità frenetica oggetti su oggetti lillipuziani. Gli oggetti hanno un ruolo fondamentale, ora diventano protagonisti ora ritornano ad essere solo cose manipolate e viceversa gli attori-danzatori si trasformano in oggetti o si incrociano con questi per formare una strana creatura a sé stante, come l'uomo che vive incastrato nella sedia in una perfetta simbiosi.

Tutto questo turbinio di azioni, oggetti, danze e manipolazioni è sempre tenuto, come nell'opera e nel mondo interiore dello scrittore praghese, sul filo tra la tragedia e la comicità. Così pure gli interpreti si muovono su questa ambiguità, alcuni sono infatti più prettamente attori, altri invece danzatori di ottima tecnica.
Le situazioni si susseguono a rotta di collo senza soluzione di continuità, procedendo per accumulo e associazione. Come accade nei sogni infatti non solo "Les Veilleurs" è ispirato alle dinamiche letterarie di Kafka ma in particolare al mondo interiore dell'uomo al punto di farlo risultare, più che la rappresentazione di una sua opera, un suo sogno.

Questo incontro in cui si alternano momenti di puro teatro a momenti di pura danza è molto originale (cosa molto rara oggigiorno nella danza) secondo un tipo d'approccio che è stato giustamente avvicinato a vari nomi del teatro e della danza e ne valgano due per tutti: Tadeusz Kantor e Pina Bausch.

"Les Veilleurs" è uno degli spettacoli più ricchi di idee e di immagini visti negli ultimi tempi. Si potrebbe casomai obbiettare che lo sia troppo e che finisca per sprecare alcune possibilità o sorvolare su elementi che avrebbero potuto avere uno sviluppo più approfondito. La musica è suggestiva e interessante ma eccessivamente presente col risultato che, nelle situazioni prettamente teatrali, qualche volta, anziché aggiungere finisce per sottrarre distraendo da ciò che si svolge sulla scena. Di tanti spettacoli realizzati su Franz Kafka questo comunque ci sembra uno dei pochi che lui avrebbe apprezzato, in cui si sarebbe divertito e che avrebbe certamente applaudito.


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